《普通高中美術課程標準》明確提出：美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。因此，普通中小學美術學習絕不僅僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。
藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式和尋求教學方法時可能花了不少工夫，而在實際教學時，學生的興趣點卻有所不同，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上差別很大，而女同學喜歡服裝的多一些，在教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與否，全由教師組織調度；整齊與否，決定其最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用尤為重要，適當設置并提出一些能引起學生思考和探究興趣的問題，激勵學生想象力，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。
教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思，并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代的審美理想創造出來，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱蔽的意蘊，是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神，古希臘藝術所體現的崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課原本是最讓人心動的。藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會持久，久而久之，部分學生“心”找不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是，你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式已不適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你喘不過氣來。到這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“動手”的教學內容，實地考察參觀當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的基礎，大學里有相關部分知識，而在高中階段卻出現了“斷層”的現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它本身的內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教學形式靈活多變，但這也必須注意尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，不可缺少，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課也沒人會看得起。所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學境況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物。而藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課卻未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。
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