摘要：蜀繡是刺繡工藝的總稱，它以四川成都為中心，其歷史悠久，根據晉代常璩<華陽國志>記載，當時蜀中刺繡已經聞名天下，與蜀錦齊名，皆被譽為“蜀中之寶”。不僅如此，蜀繡還與粵繡、湘繡、蘇繡齊名，成為中國四大名繡之一。蜀繡主要以彩絲和軟緞為原材料，包含有12大類，總共122種針法，講究“針腳整齊，緊密柔和，線片光亮，車擰到家”。它主要以臺屏、掛屏、繡衣、枕套、被面和鞋面等日常用品及欣賞品展現出來的。蜀繡能體現出生動形象，色彩鮮艷的特點，且富有立體感，短針細密，片線光，針腳平，變化極為豐富，極具濃厚的地方特色。
關鍵字：蜀繡
一、簡介
蜀繡又叫“川繡”，它起源于川西民間，因地緣關系而得名為蜀繡，它與湖南長沙的湘繡、江蘇蘇州的蘇繡和廣東的粵繡并稱為中國四大名繡。它主要集中在重慶、綿陽、成都等地。蜀繡的特點可概括為“嚴謹細膩的針法，淡雅清秀的色彩，優美流暢的線條，中國水墨畫的格調”。其用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過于齊整，色彩鮮麗。
蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多數是花鳥蟲魚、山水人物、民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。尤以自然界為主題(如熊貓、花鳥)的蜀繡品種最具代表性。
據統計，蜀繡的針法有十二大類，一百二十二種。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等。
蜀繡常用的幾種針法有：
閂針：這種針法適用于繡制山水和孔雀羽毛等，以體現其真實和色彩。
暈針：能表現出繡花、鳥、蟲、魚、人物、走獸的質感，不僅易于浸色，而且體現繡物的光、色、形，把繡物的這種自然和真實感繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等。
車凝針：這種針法能夠隨事物的自然形態，而體現得生動活潑。
滾針：適于繡蜀葵、芙蓉花葉的葉脈，以及樹藤、松針、煙云、人物衣褶等。這種針法能體現繡制物像的自然形態。
飛針：是一種適用于浸色的補充針法，而能掩藏原針層的埂子。
扣針：其特點能顯出繡制物像的凸凹形狀。
撒針：刺撒上去，以起到隱約的顯現色彩、調和色彩和增添色彩的效果，適用于繡制金魚的尾尖、雀鳥的尾子和脊背花紋等。
E針：這種針法可以浸色，多用于繡花卉翎毛。
撥針：每排可著兩色，適宜繡雀腿和走獸。
梭針：適用于刺繡山水的巖石等。
虛針：一般用縱橫參差的短針，如繡山水，著墨處用密針，不著墨處用虛針。
續針：蜀繡續針繡和廣繡的續針類似。
二、追溯歷史
(一)、西漢至宋代
西漢至最早記載蜀繡的文字，出于西漢文學家揚雄《繡補》一詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度贊譽。而據文獻記載，東漢蜀國最早的君王蠶叢已經懂得養殖桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下，作為珍稀而昂貴的絲織品，蜀國經常用它交換北方的戰馬或其他物資，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。
漢以后至五代十國時期(公元907～960年)，四川相對安定的局面為蜀繡的發展創造了有利的條件，社會需求的不斷增大，刺激了蜀繡業的飛速發展。在晉代，蜀繡被稱為“蜀中之寶”，而聞名于世。
唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。
時至宋代，蜀繡的名氣已經遍及整個神州大地，文獻上稱蜀繡的技法為“窮工極巧”。成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，因此蜀錦蜀繡的制作生產“冠于天下”。
(二)、清代至民國時期
清初藝人們吸取了顧繡的長處以及先長針刺繡而后扎針的民間繡法，使蜀繡進入一個繁榮的發展時期。
1831年(清道光年間)，隨著蜀繡行會的成立，成都的蜀繡店鋪、作坊多達數十家，從業繡工也有1000余人。這一時期，刺繡產品開始由專業的設計師進行設計，產品逐漸劃分為穿貨、戲服、燈彩三個行業。繡品以本地織造的紅綠等色緞和地產重要散線為原料。用線工整厚重，設色典雅，題材多且含吉祥寓意，具有民間色彩。
清代末期，政府提倡振興實業，又在成都開辦了勸工局，勸工局下設了刺繡科，專門管理蜀繡的生產和銷售。蜀繡中不少精品被指定為皇室貢品，而且優秀的藝人還被授予“五品同知銜”的稱謂，極大地鼓勵了蜀繡的生產和制作。
清末至民國初年，蜀繡在國際上已享有很高聲譽，在1915年國際巴拿馬賽中榮獲金獎。
民國后，蜀繡雖然不再繡制朝服和貢品，但繡制日用品的范圍卻越來越廣，幾乎包括人們日常生活的方方面面。小到幼兒的披衫、鞋帽，大到結婚時的床上用品、室內裝飾品及饋贈酬酢用品。隨著刺繡范圍和題材的推廣，蜀繡的裝飾性也進一步提高，采用歷代名畫作刺繡圖稿的蜀繡作品也大量涌現。
抗戰時期，文化中心南遷，許多畫家和技工來到成都，為蜀繡的發展做出了極大地貢獻。
(三)、1949年以后
1949年后，民間在四川設立了成都蜀繡廠，使蜀繡工藝的發展進入了一個新階段，在技術上不斷的創新。如它產生了能表現出動物皮毛質感的“交叉針”，和能表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的“虛實覆蓋針”等，這大大地豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。
“文革”中，蜀繡和許多優秀的民族文化遺產一樣被作為“封、資、修”的東西加以批判，從事刺繡的藝人甚至被誣為“為帝王將相，才子佳人服務”，致使刺繡行業轉產，刺繡工人改行另謀生路。
1971年以后，成都蜀繡廠開始恢復生產，那些改行從事其他行業的刺繡工人也紛紛返廠。20世紀70年代末，川西農村繡工人數達四五千之多，相當于刺繡工廠在職職工的15倍。她們除刺繡被面、枕套、頭巾、手巾、襯衣、桌布等幾十個品種外，還積極生產外貿出口的生紡繡片、繡屏等。繡品仍保持濃厚的地方特色。
1981年后，蜀繡有了較大發展，除蜀繡廠專業從事刺繡的工人外，農村郊縣加工刺繡的人員迅速增至七、八千人。
1982年的中國工藝美術品第二屆百花獎評選，以及1985年的巴黎博覽會，蜀繡都贏得了極高的榮譽。
三、工藝特點
蜀繡有著“線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體”的特點。由于受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，在經過了長期的不斷發展后，逐漸形成了“嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快”的獨特風格。
蜀繡的繡法靈活，適應能力強。一般繡品都采用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，并根據繡物的需要，制作程序、配色、用線也各不相同。
四、繡品種類
蜀繡，種類繁多，豐富多彩，既有偏重于實用價值的日用品，又有偏重于藝術效果的欣賞品。它主要有被面、枕套、繡花拖鞋及其它裝飾用品等上百個花色品種。在古代的蜀繡品種中，主要是彩帳、禮品、官服、日用花衣、邊花、嫁奩和條屏等。而在現代蜀繡繡品中，大小不一，既有巨幅條屏，也有袖珍小件，其代表作有雙面異色的座屏《水草鯉魚》、掛屏《蜀宮樂女演樂圖》、座屏《大小熊貓》和巨幅座屏《芙蓉鯉魚》等。這些作品都展現了民間藝人高超的技術和深厚的文化底韻。
五、結論
談到民間手工藝，我們都知道中國自古以來就有許多各種各樣的民間藝術，如剪紙、木版年畫、風箏、皮影、吹糖人、面具、草編、藍印花布、刺繡等等，每一個工藝都淋漓盡致地展現了它們獨到且高超的技藝。這些非物質文化遺產傳承至今，都有著各自獨特的風格和不可估量的價值。它們與我們的生活息息相關，不僅僅用于觀賞，它還代表著一個國家的民族文化，它所體現的價值也是我們所不能忽視的。蜀繡是我國工藝美術長廊中一顆璀璨的明珠。它作為中國四大名繡之一，它具有悠久的歷史和獨特高超的刺繡技法。但是現在蜀繡的發展已嚴重衰弱，與其他三大名繡相距甚遠。由于蜀繡技巧繁瑣，工藝復雜，讓許多求藝者望而卻步，使得四川這一民族民間工藝瑰寶面臨失傳、絕跡的境地。因此，國家非常重視非物質文化遺產的保護，蜀繡也被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這些文化遺產得到保護，我相信不僅是蜀繡，其他的民間藝術也都會迎來一個更加美好而嶄新的明天。
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文章名稱：淺淡蜀繡文化的歷史
